Dit Engelstalige studieboek leert je denken en werken als een dansproducent
BOEK | Ben je druk bezig met de eindvoorstellingen van je dansschool of met het maken eigen werk? Het boek Producing Dance: A Collaborative Art kan je helpen. In dit studieboek worden alle rollen achter de schermen gedetailleerd uiteengezet, want het maken van een goede voorstelling vraagt om teamwork… En een beetje zakelijk bewustzijn!
Producing Dance
Dansers, choreografen, producers, kostuummakers, decorbouwers, technici, enzovoorts. Als je een dansvoorstelling maakt, moet je met enorm veel mensen samenwerken (die soms allemaal een eigen taal lijken te spreken!). Als dansschoolhouder speel je bovendien zelf vaak een beetje van al die rollen tegelijk. Het boek Producing Dance: A Collaborative Art gidst je door al deze rollen en samenwerkingen heen.
Het boek is opgezet als studieboek voor gevorderde bachelor- of masterstudenten. De informatieve teksten linken door naar online oefenmateriaal om je de stof eigen te maken. Zo leer je alle rollen begrijpen en aansturen, afspraken helder vastleggen en communiceren (bijvoorbeeld in een draaiboek). Ook zakelijke vaardigheden als subsidies aanvragen, fondsenwerving en bedrijfsanalyse worden belicht. Voorbeelden uit het echte leven maken de stof levendiger en praktijkgericht.
Producing Dance heeft helaas ook de prijs van een studieboek: $ 95 als paperback of $ 59 als e-book. Maar het bevat ontzettend veel informatie over alle mogelijke rollen en situaties. Misschien toch even de tweedehands sectie in de gaten houden (onder ‘see all formats and editions’) op Amazon?
Dansmaker en ondernemer
Het boek is verdeeld in vier delen. Deel I begeleidt je bij het vinden van balans tussen artistieke ideeën en logistieke beperkingen, zodat je met een duidelijke en realistische visie van start gaat. Daarin komt ook een stukje dansgeschiedenis aan bod. Deel II gaat dieper in op de rol van creatieve samenwerkingen om die visie waar te maken, zowel in de studio als met het productieteam.
In deel III komen productie en creatieve visie samen. Je leert productie elementen toepassen, waaronder een tijdlijn en draaiboek maken en nadenken over de publieksbeleving. In deel IV gaat het over de voorstelling zelf: hoe verloopt een voorstellingsweek? Maar ook: wat voor vervolg krijgt die? Met behulp van het boek kijk je na de voorstelling vooruit en verken je nieuwe mogelijkheden om door te groeien als kunstenaar en ondernemer.
Ben je geïnteresseerd in dansproductie? Lees dan ook ons interview met Rimke Saan, student aan de master Creative Producing in Amsterdam.
Bronnen
Human Kinetics. (2024). Producing Dance With HKPropel Access. Geraadpleegd op 19 februari 2026.
Kahlich, L. C. (2024). Producing Dance: A Collaborative Art. Journal of Dance Education 24(3), 239-240.